遺言

人魚姫は逞しいかった！！その２

「人魚姫」もそうですが、その裏の事情を知ると
そこにこそ人間のリアリティが
みえてきます。



アンデルセンも「人魚姫」を書いた時は
とても感傷的になっていたのでしょう。

しかし現実は、
感傷などにひたってはおれないのです。

そこはアンデルセンはしたたかでした。




彼はその作品と伴にだんだんしたたかに
逞しくなっていきます。

その変化は確実に顕われてきます。
「白鳥の王子」くらいからですかね。

白鳥の王子に出てくる＜エリサ＞は
もうたった一人で真夜中の墓場でにイラ草を摘みにでかけ、
さらに悪の大僧正と戦います。



そして「みにくいアヒルの子」「雪の女王」を

書きながら

晩年のアンデルセンは

大変シニカルになっていきます。




もはや子供のためというより

大人を対象にしたように、



感傷なんていう軟弱なものを

突き放してしまいます。





現実なんてそんな甘くはない

と、


悲嘆し絶望するけれど

しかし

先に進もう！！


という感じですかね～。






アンデルセンはバイセクシャルでしたからこそ

その女性的繊細さが作品の要所で

キラキラと煌めいています。





しかし、それだけじゃ～ない！


その裏には男性的な狡猾さも

ありました。






前回書いたように

夫婦の険悪な場の空気など

一切かいさず、

延々と泊まり続けるアンデルセンに

デイケンズは苛立ち嫌悪しますが


アンデルセンにしてみれば

せっかくの英国滞在です。

どこ吹く風と宿屋代わりにしてしまうのですね・・・笑！





でも私はアンデルセンが

世界作家になれたのは

この男性的狡猾さと女性的繊細さが

人間のリアリティを

感傷的ではなく

立体的にとらえていたからだと


思います。


それを見事に著わしているのが

「影」という小説です。




そして

私が好きなのは

「あの女はろくでなし」という童話です。




ここには洗濯女をしながら

アンデルセンを育てた彼の

母親のことが書いてあります。

彼が50歳の時に書きました。




最下層民から

自分の才能ひとつを持って

人生の旅をしたアンデルセン


決していいことばかりではなかったはずです。



しかし

彼の自分に対する信頼と

肯定は

すばらしいです。




それこそを

読み取ってもらえると

いいな～と


いつも思います。






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人魚姫は逞しいかった！！

このブログにもアクセスレポートというのがあり
以前かいた「人魚姫」を書いたブログに
毎日4，50のアクセスがある。

日本人はよほど「人魚姫」が好きらしい。

しかし
「人魚姫」は心理的な
ダブルバインドにかかっています。

ダブルバインドとは
～してもいいけど、～してはいけないという
禁止令のことで


人魚姫の場合は

幸せになってもいいけど

幸せになってはいけないという

結局

幸せになるためには、

何もできないということになる。








なぜ人魚姫がそうなるかというと

そもそも「人魚姫」を書いた時の

アンデルセン自身が

ダブルバインドの中にいたからですよ。






当時の彼は貧民から出世して
貴族社会への出入りをゆるされていたこと。

しかしホンモノの貴族ではないジレンマの中に
いた。、つまり
ホンモノの人間ではない人魚姫のようにです。

そしてもう一つの大きな要因が

アンデルセンはバイセクシャルであり
ある男性に恋をしていたが
しかし
その男性は女性と婚約してしまう。


つまりアンデルセン自身が

叶わぬ恋のジレンマの中にいたわけです、

ちょうど人魚姫のようにね･･･苦笑！




ただアンデルセン自身は

人魚姫的悲劇ではおわりませんでした。



貧しい靴職人の子アンデルセンは

苦労して辛酸を舐めながらも

どんどん
逞しくなっていきます。


それが
・シャンとした錫の兵隊、
・白鳥の王子
・みにくいアヒルの子、
そして
・雪の女王という風に

悲劇の主人公ではなく

どんどんダブルバインドは解けてゆき

むしろ

能動的に行動していく

主人公たちへと変化していきます。

雪の女王のゲルダなんか
いいじゃないですか。

素晴らしい行動力です。







まあ、アンデルセン自身が

何処へでも出かけてゆき、

時に厚かましいほど他人の意に

無頓着でした。


その有名なエピソードが

アンデルセンが
英国のディケンズを訪問した時の
話です。




アンデルセンは英国に行き
ディケンズを訪問し、そこで
泊めてもらいます。

しかし当時のディケンズは
夫婦仲が険悪になり
別れ話の真っ最中だったのです。

にもかかわらず
アンデルセンはそこに泊まり続けます。



デイケンズにしてみれば
気安く二、三泊かそこらのつもりで
泊めたのが

延々5週間も泊まられてしまい
もう
辟易してしまいます･･･笑！



まあ、アンデルセンが英語を
あまり理解しなかったのかもしれませんが

それにしても図太い！！

当然のごとくその後の二人は疎遠になりました。






しかし私から見ると

ほんとうに貧民から

のしあがったアンデルセンだからこそ

逞しいのです。



アンデルセンは

男を愛し、女も愛しながら

どんどん自己世界を肯定していきます。



マッチ売りの少女は

彼の母親がモデルです。


しかし彼はそういう母親をも愛し

隠しません。





貴族であろうとなかろうと

どんどん自己世界を武器に

世界を征していきます。




人魚姫は人魚姫でおわりませんでした。




もしかしたら

日本の女の子は

悲劇のヒロインが大好きなのかもしれませんが


人生は

そうはいかない！




ま、生きるためには

そうはいってられないというのが

本当でしょう。






アンデルセンのように

逞しく

そして

ずうずうしいくらい

図太く

生きてほしいと思います。





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生きる歓び・ふたりのお母さん！その２

私はフェミニストではありません。
そもそも
〇〇ニストと言うのが
好きじゃありません。

人間は
そういうレッテルに納まるものじゃあ
ないです。


ふたりのお母さん
フジさんと
アンデルセンの母親アンネ・マりーのことを
いいなあ～とおもうのは


ふたりともが

男の幻想なんぞ

ものともせず

女性として自己完結していて

素敵だなあと

思うのです。



それに比べ

蓮子さんこと

柳原白蓮さんは
やはり
男への幻想を捨てきれず
その中で
もみくちゃになっていますね。

弱いです。
だから駆け落ちなんかを
やってしまうのです。







アンデルセンの母親は
婚外子として生まれます。

彼女だけでなく
その三人姉妹はすべて
父親が違う婚外子です。

そして彼女の妹は
売春宿をやっている・・という
まあ

あんまりタチのよくない
種類の人びとの出なんですね。

そして彼女は
アンデルセンの父親と知り合う前に
ひとりのこれまた
婚外子の女の子を生みます。
この子はアンネ・マリーの母親
つまりアンデルセンのお婆さんに
育てられます。


そしてアンデルセンも
実は
彼が生まれる二か月前に
両親が結婚する・・・という
いささか
ほんとうにお父さんの子かどうか・・という
不明瞭な暗部を持っています。


このお母さんアンネ・マリーは
かなり奔放で純真なひとだったらしく
アンデルセンの父親が死ぬと
その２年後には
２０歳年下の男と
再婚してしまいます。


そういう一見
まともではないように見える
アンデルセンの母親ですが
でも
気立てがよく
お人よしで
アンデルセンを可愛がります。

溺愛にちかいかもしれませんね。


彼女は全く教育を受けていませんから
字も読めず、また
迷信を信じてしまうような女性ですが


しかし

靴職人でありながら
本を読むことが大好きで
文学や演劇を愛し
さらに
ナポレオンに心酔していた父親が

ろくに働きもしないため


彼女は
近隣の雑用をしたり
洗濯女として、
秋や冬も
一日６時間も
凍るよう冷たい水のなかに
膝までつかりながら

懸命に生活費を稼いでいました。

その労働があまりに過酷なために
彼女は
少年アンデルセンに温めたビール（ジン）を運ばせて
一杯ひっかけては
仕事をしていたのです。


まあ、それだけではなく
もう日常的にお酒を飲んでしまう
アル中に近かったかもしれません。

この母親のことを書いた
「あの女はろくでなし」と言う作品では
もう、川の水が冷たくて
足が凍り
爪から血がでる・・と
アンネ・マリーは
こぼしています。


一家はたった一部屋で
暮らし
当時のアンデルセン一家の
極貧ぶりは
今のひとには
想像もつかないくらい
厳しいものだったと思います。



しかし
無学で教養もまったくなかった母ですが
それでも
アンデルセンに注いだ愛情が
アンデルセンの
人格の基盤を作ったと思います。

その基盤とは

アンデルセンの中にある

圧倒的な
自己肯定です。


彼が出世するにつけ
その彼の出自は
かなりのコンピレックスになったはずです。

たしかにアンデルセンは
上流階級や貴族社会に
はいりこむにつれ
いつか
婚外子の姉があらわれて
自分の出自がバレ
今の自分がはずかしめられ
その位置から
おとされるのではないかという怖れに
脅かされていたふしも

あります。




しかし
その一方で
彼が
その重労働のなかで働き
極貧のなかでも
精神の純真さや清らかさをもっていた
母親を愛し

成功したアンデルセンに
ジゴロを連れて会いに来た
ろくでもない姉をも
愛していたか・・・・は、


その作品の言葉のなかに
あふれ出て語られています。





フジさんも
アンネ・マリーも



男に依存するのでもなく
その幻想の中で

生きようとするのでもなく


しかし
その女性性が

力強い生活力として踏ん張り
さらに


子供や周囲を見守る

やさしいまなざしとして


たしかに

ある。



そういう女性の”生”こそ

素敵だなあ～と


私は思います。





このお母さんのことを

YouTube　の物語シリーズ最終回で

おはなししようと思っています。






光があふれてる！




いよいよシャドウのことをお話した
YouTubeがアップされました。
どうぞごらんください。

●　赤いろうそくと人魚・シャドウについて

●　アンデルセンの男性性について
しゃんとした錫の兵隊・みにくいあひるの子・もみの木


親指姫　　　　

人魚姫



「竹取物語」

　
「シンデレラ」

生きる歓び・ふたりのお母さん！

最近いつも朝の連続ドラマ「花子とアン」を
見ています。

このドラマの中で
花子の母親フジが
とてもいいのですよ。

農婦の母は
字も読めない無学で
まるっきり化粧っ気もなく
ひたすら働きます。

その役を演じている
室井滋さん,

こんなに演技の深い女優さんだったのですね！
素晴らしいです。

そして
日本にもこういう演技をする女優さんがいることが
とても安心しました。

フジさんは少し理想化されているかもしれませんが
それでも
懸命に働く農婦のお母さんは
あたたかく、優しく、辛抱づよい！
家は貧しく
花子の父親は、
社会主義思想に冒されて
家へは帰ってこない。

しかし母親は家族のために
ひたすら頑張る.
彼女がこの家の
大黒柱です。



このフジさんとよく似ているなあ～と
思うのが
アンデルセンの母親の
アンネ・マリーです。

アンネ・マリーも
字が読めず、教養もないのですが
靴職人でありながら
ナポレオンに浮かれて
ろくに稼ぎがない夫の代わりに

洗濯女や近所の家を掃除したり
下働きをして
家計を支えます。

しかし
その労働があまりに辛いのと
冷たい川の中で洗濯をし
冷え切った体を温めるために
昼間から
仕事中に温めたビールを飲み
少しアル中気味であったため
周囲から
ろくでなし女のレッテルを張られてしまいます。

でも
このお母さんは懸命に家族を養うために
働くのです。
お金がない時などは
物乞いまでしようとする。


アンデルセンの父親も
やっぱり
花子の父親と同様に
理想ばかり夢見て
ちっとも働きません。

最後は
お金をもらって
金持ちの農家の息子の代わりに
自分の支持するナポレオン戦争にゆき
帰ってきたときは
精神に異常をきたし
アンデルセンが１１歳の時に
狂死します。


夫が死んで２年ほどで
アンネ・マリーは
２０歳も年下の男と再婚し
アンデルセンは
その翌年１４歳で
職を得るために
一人でコペンハーゲンへと
上京します。

アンネ・マリーは
その若い夫にも死に別れ
リウマチとアル中の中で
死んでいきます。

そしてどうやら
アンデルセンは成功後
自分の対面を気にしだしたのか
その母に
あまり優しくなかった節も見えます。


しかし彼が５０歳時

「あの女はろくでなし」という

自分の母のことをかいた作品を
書きます。


そこには
自分のために懸命に働いてくれた母が
たとえ
周囲から
「ろくでなし」と言えわれようが
その母を擁護し
母に対する感謝と愛情が
書かれています。


そして彼の初めての
成功作品である
「即興詩人」の冒頭には
母親と少年アンデルセンのやり取りが
とても美しく書かれています。

天真爛漫で
気がいい
やさしいお母さんだったのだと
思います。








花子の母親のフジと
アンデルセンの母のアンネ・マリー

ふたりとも
ほんとうに貧乏の底で
苦労の連続で
しかし
その心根は
なんという
透明感のある女性たちでしょう。





人間として

とても素敵です。






ふたりともが

無学ですが

とても温かい心で

我が子のために

懸命に働き

その愛情を注ぎます。










私は自分の女性観の原点を

このふたりに

見ます。


二人ともが
継ぎはぎだらけの着物に
身を包み
黙々と働きながら
ただひたすらに
ひたすらに
家族のために生きる。




何物にも代えがたいおんなの魂の

つつましく

でも

あっけらかんと

たくましく生き抜く



ふたりの


お母さん。




その母親の後ろ姿をみていたからこそ


村岡花子さんと

アンデルセンは


その才能を開花させるまでの

頑張りが

あったのだと


思います。








いよいよシャドウのことをお話した
YouTubeがアップされました。
どうぞごらんください。

●　赤いろうそくと人魚・シャドウについて

●　アンデルセンの男性性について
しゃんとした錫の兵隊・みにくいあひるの子・もみの木


親指姫　　　　

人魚姫



「竹取物語」

　
「シンデレラ」

アンデルセンの男性性！その１

アンデルセンは７０歳で死ぬ
その直前まで
脅威の創作活動を続けたが、
そのカギとなるのは
彼の男性性であろうと
私は思っています。


もちろん彼の創作に
その女性性が大きな光を与えたことは間違いないが
しかし
その一方で
彼の男性性はその暴走に歯止めをし
作品にゆるぎない緊張感を
与え続けた。

彼の男性性とは
冷徹な
時に冷酷なまでの理性と
過剰なまでのニヒリズムや
ペシミズムです。

特に晩年の作品には
彼の女性性と男性性が息を飲む
ダイナミズムで
対決しており


おもしろいですね～！


なぜ、これほどまでに
アンデルセンは
覚めていたかというと

私は１１歳の時の
父の狂死だと思います。

おそらく父の死は
それまでの自分が全否定されるような
衝撃をアンデルセンに与えたのではなかろうかと
私は思っています。


アンデルセンだって
人間ですから
成功の栄光の中で
さらに貴族や上流階級の人間たちに
ちやほやされる自分を
時に勘違いしたり
ナルシズムに駆られたりしたかもしれません・・・が

しかし
彼はおそらくそこへ溺れる自分に
サッと冷水を浴びせ
用心深い自重へといましめたのでは
ないでしょうか。


下層の靴職人でありながら
文学や思想へと
理想にかられながらも
敗北した父の姿は
人間の生きるという冷徹なリアリズムとして
深く深くアンデルセンの深層に
刻印されていたのではないでしょうか。

だからこそ
彼の男性性は決して
浮つくことはなく
むしろ
シニカルな目で警戒し
自分と周囲とを
炯眼していたと
思いますよ。



こういう覚め切った目をもつ
作家というのも
なかなかいません。
むしろ
自分の男性性に対して
ナルシズムやダンディズムをもっている作家のほうが
圧倒的に多く、

しかし、
その甘さを断ち切らない限り
作品は水準の高いものには
なりえない。
さらに
成功禁止令を断ちきり
大衆から消費されない
最後の助走へと
超えていくためにも
必需なものなのですね。

それを理解できていない男たちが
うようよいるというのが
現状でしょう。



まあ
かといって
女性作家が
それに勝るかというと
これまた
あまり思いつきませんね～・・・？？？





もし
アンデルセンがこの冷酷なまでの
男性性を
持っていなかったら
おそらく称賛と賛美の中で
ドンドン骨を抜かれ
彼の作品は
ドンドン愚作化したと
思います。




私も日々
アンデルセンを見上げ
このような
厳しさの中にいたいと
自分に言い聞かせています。





YouTube 親指姫と人魚姫です。
是非ご覧ください。

親指姫

人魚姫



「竹取物語」


「シンデレラ」

アンデルセン・「影」より

YouTube 親指姫と人魚姫です。
是非ご覧ください。

親指姫

人魚姫



「竹取物語」


「シンデレラ」




次回のYOU・TUBEでシャドウのことをお話しようと思い
アンデルセンの「影」を読み直しました。
スゴイですね。
みごとに影の本質を描いています。

主人公の教授は”真善美”を説く善人なのですが
その影は、虚栄心が強いうえに
狡く立ち回るヤツです。

教授は影に依存しており、故に
影の言いなりになりうかうかと
影に従い
影と戦うこともできず
最後は命を奪われてしまいます。


なぜアンデルセンはこの物語をかいたのでしょうか？
一説にはドイツの詩人シャミッソーの書いた
自分の影を売った男「ペーター・シュレミールの不思議な物語」から
触発されたといわれています。


まあ、そういうこともあるでしょうが
私は、アンデルセンは
自分の影を熟知していたからだと
思います。
だからこそ、自分の中にあるシャドウを
相対化できたのではないでしょうか。


シャドウとは、
自分の中の良き人間は
それと同量のシャドウを形成すると言われています。

つまり
私たちは誰もが不可避的にシャドウをもってしまうのですね。

そしてシャドウは比較的
”意識”に近いところにある無意識層で
だからこそ、私たちは、ふとマイナスの感情や自己否定や
不安の中に取り込まれてしまうと
猜疑心や迷いや嫉妬などがおき
シャドウの感情の中に取り込まれてしまいます。
感情的に陥り
自分のことしか目にはいらなくなったその耳に
シャドウがささやくのです。


しかし、自分のなかには
”シャドウ現象”がおきる・・ということを
熟知して
さらに
そのシャドウにさえOKをだし
自分の中に統合していくと

今度は
シャドウが現実的知恵として
アダルトを発揮してくれます。


「影」の中の教授がいかに
綺麗ごと＝ポエムのなかでいきているか・・・！！
だからこそ
現実的でシニカルな影は彼を小馬鹿にして
命を乗っ取ったのです。

もし教授が自分の甘さに気づいて
影を尊重し、自分に統合していけたなら

そこから彼の成熟がはじまったでしょう。





さて、次回のYouTube「赤い蝋燭と人魚」では

徹底的にシャドウをまる裸にして
分析、説明しようと
思っています。

もし、自分の中にシャドウ現象があると
気づいておられるなら
もしかしたら途中で拒否や抵抗が起きるかもしれませんが
そういう人こそ
最後まで見ていただきたいと
思い
今構想を練っています。

シャドウはいったい人間にとって
どんな役割と価値があるのかを
ご理解いただけると
きっとホッとされると
おもいますよ！

もしよろしければ
アンデルセンの”影”と
小川未明の「赤い蝋燭と人魚」「野ばら」を
お読みいただいておくと
最高です！

アンデルセンの童話より・アンデルセンの原点！

YouTube 親指姫と人魚姫です。
是非ご覧ください。

親指姫

人魚姫







今回YouTubeでアンデルセンのことをお話するために
資料や童話を読みなおしてみるにつけ
なぜアンデルセンが世界的な作家となったのかが
よーくわかりました。


彼は自分の作品を
子供向けに作っているのではなく
むしろ
自分の周囲にいる文化人たちを意識しながら
書いています。


子供にとってためになる話ではなく
自分という人間の世界の中にある
モチーフが
たまたま、いわゆる小説的な男女の性愛や
大人社会のエピソードには
そぐわず
むしろ
彼が父親から伝授された”人形劇”の中に
自分の世界を創造していくということの方が
アンデルセンにとって
極めて自然な流れだったのではないかと
思います。

そしてそこには
自分に強烈な影響を与えた父親との関係や
父親の不合理な死に方が
大きく影をさしているように
私には思えるのです。


父親は
当時戦争をしていたデンマークで
ナポレオンを崇拝する父親は
金持ちの農家の息子の代わりに
お金をもらって兵隊となり
戦争に行ったが
しかし帰って来た時にが
精神を病んでおり
そのまま死んでしまいました。


おそらくその姿は
父親を慕う十歳そこらの少年の中に
強烈な刻印をのこしたのではないかと
私は思います。



ナポレオンを信奉して
戦争に行った父親の強烈な挫折と失意と
そして現実錯誤の結果としての
父の狂死は


たとえ自分（アンデルセン）がどんどん出世しても
世の中と自分との位置関係を
冷静に冷静にみることや、

自分が認められ受け入れられていくことをも
厳しく用心深く警戒する
強烈な警告として
アンデルセンの中に
刻印されていたのではないかと
思います。

だからこそ
即興詩人ほか
いわゆる大人向けの小説も
書いてはいますが

しかし
そこに自分の立ち位置を設定せず、
代わりに
彼の大きな隠れ蓑としての
童話的世界の中で生きようとしたからこそ

かれは縦横に才能を発揮し
自在に書けたのではないかと
思います。




父親の死から２年たった１４歳の時
アンデルセンは一人で
コペンハーゲンへと向かいます。
俳優になろうと志てです。



その１４歳の少年のこころの中が
どれほど複雑で大きな大きな闇を抱えていたかは
誰も知りません。



しかしこの１４歳の少年は
その大きな闇に呑み込まれない知性をも
持っていたことも確かです。

彼の知性は
彼が向き合う上流社会の人間達の
欲望や喜怒哀楽の感情の網のめを
かいくぐりながら
アンデルセン少年を助けていきます。



アンデルセンはどんどん名声を得
上流社会に受けいられていきます。
またその社会へと同化しようとする
アンデルセンもいます。


しかし一方

どんなにそこに受け入れらて
もてはやされても
その喧噪が覚めたとき

何時も彼が帰っていく原点は

”父親の死”のところではなかったかと

私は思います。





なぜなら
アンデルセンの童話の奥の奥にみえてくるのは

幸福になれない人間の不条理と
しかし
その不条理さえ、受け入れ
さらに
それを超えていこうとする

アンデルセンの自己肯定が

見えるからです。





理想に破れ
ナポレオン幻想も破綻し
現実の中で折れて狂死した父親こそが
もしかしたら
アンデルセンの理想像だったかも
しれません。
おそらくそんな父親が持っていた
純粋な理知の世界ではないかな～と
私は思うのですよ。




それは

父は
アンデルセンにたくさんの文化と教養の知性を
与え
それをまっすぐに体に吸い取ってゆくアンデルセン。

そこには
この親と子のたいせつな大切な

たましいの交流があったからだと

思います。






その父の死が
どれほど無残であったとしても

その父の中にあった
神々しいまでの純粋な心と
知を希求しつづける
自分への尊厳こそは
アンデルセンにとって
なにものにも代えがたい
宝物であったのでは
ないでしょうか。







いかなる上流の人間も
いかなる文化人であろうとも

失意の中で死んだ父に
かなう人間はいないという

深い尊敬と愛情があったからだと

思います。


その父親から
バトンされた不条理を
踏み越えていくために

１４歳の少年アンデルセンは
コペンハーゲンへと
旅立ったのではないでしょうかねえ～！






もちろんアンデルセン自身も
明確にそれを意識していたのではないと
思います。

しかし
私は彼の作品の中に
ことごとく
彼の父親が彼に渡した遺産を見ます。




それは
尊敬する父親の無残な敗北を目にした少年の中に
いかなるときも
そのことに呑み込まれずに

覚めていようとする

アンデルセンがいるからです。

安易な感情に呑み込まれない。
冷めているアンデルセンです。


さらに
生きることをめざしている自分のすぐそばには
”死”という
冷徹なものがあることを
熟知しているアンデルセンがいます。


作品の中には
希求する”生”と
終わりを告げる”死”があり
”死”には
”死”をもってのみ人間の平等の尊厳が
貫かれているようにも
思います。



だから作品は
時に凡庸な作家ならハッピーエンドにする結末も
非情に突き放されて終わります。

特にアンデルセンの男性性が書いたと
思われる作品の中には
ニヒルで醒めたアンデルセンがおり
そのことが
安直な結末を拒否し
ゆえに
作品の水準が高くなっています。








虚栄と偽善の中で
騙されて裸で歩く王様を
王様は裸だと指摘する子供こそ

アンデルセンの
覚めた、冷めたチャイルドです。

これは単に子供の目は正直だから・・・なんてものではないと
私は思います。

アンデルセンの強烈な強烈な
上流階級への
一矢です。

YouTubeでもお話しましたが
アンデルセンの深層にある自分の
ニセモノ観の放った
反撃の一矢だと
私は思います。


そこには、作家として
出世しながらもいつも
自分の原点に回帰するアンデルセンの
強烈な自己肯定があると
私は思っています。


みじめで敗北的な死を遂げた
父と自分のいた階級や境遇こそ
無二の宝物があったという
自己肯定です。






次回は
日本童話作家”小川未明”が書いた
「赤い蝋燭と人魚」のことを
とおして
シャドウのことをお話しようと思います。

そこには
あきらかにアンデルセンとは違う作家がいます。
それは
どこがどう違うかをお話したいと思います。

さらに
その後

アンデルセンの”男性性”について
「しゃんとした錫の兵隊」と「みにくいあひるの子」
そして
「もみの木」という作品の中から
お話したいとおもいます。


「もみの木」というお話は
あまり知られていませんが

もし興味があるようでしたら読んでみてください。

そうすると
私がお話することが
ストンと理解していただけるかもしれません。





それでは


また。







このバスケットの中からも
お話があふれでそうですね！

祈りのことば・・・！

今朝の未明の夢の中で
祈りに導入できる言葉にについて
書かねば…、しかし
どう書いたらいいのだろうと考えている自分が
いました・・・！！





祈りというより
祈りに似た集中した状態にある…といったほうが
正確で
そういう心理状態の時
自分の脳の活動が促進されるのではないか・・・という
私の理論ですが、


祈りというのは
自我の汚れが一瞬とれて
自我が純化された状態になれることで、
それができるようになると
日常的にその意識水準へと
入り込むことができる
たぶん軽いフロー状態かなーとも
思います。



私自身はずーっと朝と夜に
”祈る”ことを続けてきました。

その時自我に付着しているモロモロの汚れが
取れて、透きとおった自分がおり

その自我が”出しゃばらない状態”と
同じような意識の水準で

”書く”という事や
”描く”という事も
”本を読む・・特に朝、一心に本を読んでいる時も
”ピアノを弾いたり歌を歌う”時など

自分が何かに没入している時が
そうであるように
思います。





たぶんどんな人も
我をわすれている瞬間
(無意識のところに自分をゆだねている瞬間）
には


こういう自我の透明さの中に
入っているのだろうと
思います。






しかし
人間はたくさんの
自我のよごれがついてますから


我をわすれた処から
平常の意識
つまり
娑婆の意識・・・・これはいいたとえ言葉だなー・・・笑！
に戻ったときは


そういう高踏で高次な意識水準から
欲と不安とか打算とか計算とか
まー
いろいろ煩悩の海に
堕ちてしまう」・・という事でしょう！





たぶんアンデルセンだって
出世したいという上昇意識や
下層階級の出であるコンプレックスや
支配欲など
モロモロが付着していて
日常的には
決して人格の善い人間ではなかったかもしれません。
むしろ、頭がいい分
気難しい、皮肉屋の

イヤな奴だったかも
しれませんよ・・・・。しかし


たぶん、かれが

祈りをとおして

自分を純化する瞬間には

純化してすべてを客観的に眺めることが


出来たのではないかなーと

思います。



だからこそ


彼の童話は教訓的でもなく
寓話的でも
説教じみてもなく
また
おとぎ話の幼稚さもない

バランスのとれた文学性を
維持できたと

思います。








同じ童話でも

”言葉の水準”からいうと



宮澤賢治のほうが
圧倒的に美しく
内容も豊饒です。


しかし
宮澤賢治の方が
バランスが悪くそして
そこには極めて個人的に掘り下げられた
賢治自身の懊悩の世界があります。



そして賢治自身は最後には
友人にあてた手紙で
自分の世界は
蜃気楼をみていたようなもので
”慢”に溺れたと
総括しているのに比べ


アンデルセンのほうがはるかに
”自己”を肯定してOKを
だしているように
思います。







たぶん賢治のほうは
自分や自分の”祈り”に対して
深層心理では懐疑的であったのではないかと
思います。
また深いぶん、世間からの認知をうけられないし
世間知らずの甘えもあった・・ように思います・

つまり
アンデルセンのように、
”祈り”を通して
普遍的な世界へとジャンプするのではなく


”祈り”を通して
自分の自我の渇き埋めようとした。
もっとイジワルく言うなら
そこには
大衆から遊離した不安定な自我が
逆に祈りをとおしての
無意識的な支配欲があり
自分の理念を下知しようとして
失敗した・・といえなくもないかなー・・・と

思います。
だから最後に自分は
”慢”であっっと
自分を断罪してのだと
思いますよ






まあ
貧民のひんみんから
出発して、ある意味醒めていたアンデルセンと

地方の有力者の息子から
出発した熱い賢治との
違いかもしれませんが・・・・。




私は賢治の方が
圧倒的に
好きですが・・・！！





かなり横道にそれちゃいましたねえー！




まあ―今日の夢から与えられた
課題・・・？

自分が祈りの状態へと
意識を変性させるために
”導入のことば”は


それぞれが
最も自分にふさわしい
祈りのことばを


捜し出すことだと

思います。



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祈りから創造性の扉を開ける。

人が無心に祈るときに
何が起きるかというと
身体とこころが統一され
質の高い集中が起きます。

雑念や煩悩が取り去られた
状態ですね。


そのほかにも脳が活性化するのは
一生懸命脳を使って考えている時より
歩いている時とか
掃除をしているときなど
脳の緊張から
解放れて何かをしているときなど
ぽっとひらめいたり
アイデアが浮かんだします。


しかしそのひらめいたものを
時間軸に置き
深化させて
文脈にしていくのは
はやり
身体と心理が一体化した
深い集中が必要に思います。


雑念を取り
不安や迷いがなく
自分の中に
一本通ってゆくものが在る
状態ですね。


私などはその時は脳天に穴があいており
その脳天から入ったものが
身体の中を抜けてゆき、また
脳天から入るというように
身体の中がトンネル化している・・感じですかねえー！



それは祈りによって
常に自分を統一できるようになる
必要なときには
自分へと回帰できるようになっていれば
スイッチを入れるだけで
そういう状態を
つくることができるように
なります。


なぜ祈りなのか・・・というと
これは私の発見で、
もしかしたら、間違っているかもしれませんが
（もちろん私自身はまつがっナイ・・と
思っているのです・・・笑）

瞑想したときとか
音楽の中に入り込んで
自我が消えて普遍化したときでは
ダメで

集中しながらも
自分がちゃんとそこにいる･･･状態でなければ
ならないように
思います。


普遍化しないで
個の自分の受け皿の存在が
ないとダメなように
思います。


そして

自分が”為そう”としていることを
頭ではなく身体の中に
漠然としたイメージを持っている。



もしかしたら
からだ全身の神経系統に
関係あるのかなー・・・？？？
私にはその辺のことは
分かりませんが・・・？



そして
ひたすら
自分の欲するもの・・との
向き合いです。


その欲するものとは
欲が付着したものではなく
一心に求めるものです。





この世の中は
不安だらけで
またどんどん人間は不必要な欲に
踊らされているように思います。

その分散漫で
分裂した自我の人間が増え
刹那的な事ばかりが
大手をふっているように
私には思えます。
まあそれも私の思い込みで
そうではないかもしれませんが・・・・？


刹那的に言葉を発し
刹那的な強い刺激に反応し
刹那的な価値観が横行し
人間がどんどん消費されていく。



そうではなく

頭と体を一体化する。

それは隅々まで自分を行き渡らせ

深い集中なかでの
思惟と考察ができる
そういう自分を取る戻せたら
その人は
自分の考え
自分の想像力
自分のなかに或る創造性を使って

ほんとうに自分を満喫しながら
生きることができるでしょう。




そのことの入り口に
祈り・・・という
自分を導いてくれる世界があると


私は思っています。








そして


仕事もね、





我をわすれて


その対象と一体化したとき



自分でも思いもかけず


高度や精度のたかいものを



産みだせるのではないかとも



思います。







自分の中の不安や欲を捨てるなんて



なかなか難しいことです。しかし


祈っている瞬間は


きっと


どの人も



そういうものを


捨てて

いる・・と


思いますよ。





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祈りと創造性について！

今日は”祈り”の世界について
書いてみようと思います。

先日アンデルセンの童話より･･のシリーズの中で
アンデルセンが自分の中にある
”祈り”から得られる高次の世界
(おおいなる世界）に
気づいていたことを
書きました。


なかなか難しいことなので
上手くお伝えすることが
出来るかどうか・・・・でも
書いてみましょう。




つまり”祈り”により
自己を超える世界へ通じてゆくと

そこには自分の意識の限界、
すなわち
自分の意識内で操作する限界をこえた
高次の世界があり、

その位置から俯瞰出来たときこそ
全体が見えてくる。


その時見えてくる全体は

無意識の領域で把握される、
言葉にならない大きな、おおきな
茫洋とした世界です。



それは言葉や意識よりはるかに
大きい世界で
それを言葉や意識で把握しようとすると

つまり
明確化しようとすると
言葉にならない部分は
切り落とされ
意識で理解できない部分も
捨てられます。


つまり
言葉化による分断や
イメージ化より限定されて
縮小化されるからである。

時には矮小化されることも
ある。




なぜなら意識は


自分が理解できたとき

安定するから

理解できないものや
不明なものに対しては

排除しようとするからです。



自分の意識の理解を超えたもの
或いはなんとなく
脳のセンサーにひつかかったものは
みんな無意識領域に
集まられていきます。


それらは


無意識の中の海の中に浮びながら
茫洋とした原型の
カオス状態でいられる。

生まれる以前の意識とでも
いいましょうかねえー！

そして
無意識的に獲得されたものは

無意識領域という
大きな海にほうりこまれ
漠然とした認識のまま
そのまま無意識の中で
浮遊しながら
少しずつ少しずつ
整理され、時に醗酵しながら
成長し
或いは統合されながら
形を整えてゆく。


そしてすべてのおぜん立てが整い

それが必要となったとき

機が熟したとき



意識レベルで




”ひらめく！”


或いは思い出すことに
ＯＫ，または

ＧＯサインがだされる。








つまり


”ひらめいた”時には
もう

かなりの道のりや手段や
手順が整っている。



だから
ひらめきには
なんとなくであるが

確信が付着しているのである。



そのひらめきのところにある
糸を手繰っていくと
そろそろと形があらわれてくる。
しかしあくまでも
無心で手繰れば・・・の話ですよ！


動機に垢や汚れがこびりつくと
横道にそれていくからね・・・。






この無意識の領域への方法として

”祈り”は有効であり


”祈り”によって
自分の手に置いては限界となったものを

大いなるものへ（無意識）へと
放り投げる。



その時”祈り”は
ただひたすらな祈りでなければ
ならない。


”祈り”りに自我の欲や
利害や自分の勝手な願いを付着させたとたんに
それは自我のなかでの狭い
”関係”という枠にはまってしまう。




そうではなく

自分を捨てて

祈る。


無になるんです。




なんでもかんでも、
自分の手でやろうとすると
それはもうちいさな自分の範疇の可能性しか
産まない。


そうではなく
自分が持っている広大なる無意識の世界へと
預けてしまうこと。

そこには欲はなく
ただ純粋の祈り

成就しますようにという
祈りしかない。

その透明さがあって
はじめて
無意識のなかでの作用がスムーズに
流れる。




このことを知っている人々は
最初の書き出しを
思いついたらあとは
天から降ってくるように
言葉が浮かび
ものごとのモチーフや展開が
ひらめき
はこばれてゆく。


いわゆる


神様が下りてきた瞬間というヤツですね。







すごいねえー！



自分を捨てて無になったときこそ



じつはそこからはじめて


クリエイティビティ―が


うまれてくる。




アンデルセンはそのことを

知っていたのかも

しれませんね。


たぶん


なんとなく

知っていたと思います。



上手く書けたかなー？







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